Revue de Presse de Jean-Marc Adolphe (Mouvement) et Rencontre
Remerciements à Shirley, Marie, Margaux & Morgane pour leurs clichés.
Vue du Festival Off : évolutions & perspectives
Autour du festival créé en 1947 par Jean Vilar s’est développé un espace plus spontané, installé dès 1963 à l’initiative d’André Benedetto. Tirant sa première vigueur de l’esprit de 1968, le Off a constamment poursuivi son expansion jusqu’à réunir aujourd’hui 105 lieux, permanents, semi-permanents ou éphémères.
En 2009, 825 compagnies aux histoires et aux expériences très diverses, venant de toutes les disciplines artistiques, y présenteront 980 spectacles.
La multiplicité et la richesse des offres culturelles proposées pendant un mois font du Off un événement incontournable. Le festival offre une vue grandeur nature de la réalité de la vie artistique des territoires. Le côtoiement de compagnies confirmées portées par des Régions de plus en plus impliquées, de compagnies indépendantes et de compagnies novices, fait du Off le seul lieu de France où peut se nouer un dialogue global sur les enjeux des politiques culturelles. En ce sens, le Off a tous les atouts pour jouer un rôle majeur dans le diagnostic sur l’état de la création, dans la réflexion sur les perspectives, et dans l’impulsion d’initiatives fortes, indépendantes, et unies.
Mais l’expansion de la manifestation, constante depuis son origine, posait des problèmes logistiques et demandait à Avignon Festival & Compagnies de préciser son projet, de valider et d’initier de nouvelles actions, dans le but de jouer à plein son rôle d’entraînement.
Des Etats Généraux du Off ont donc été organisés en décembre 2007. Plus de 350 professionnels de la culture, représentant toutes les strates de la vie culturelle nationale, se sont retrouvés à cette occasion, pour débattre de ce qui fonde l’identité du Off, ce qui détermine sa continuité, et des actions à engager. Des propositions ont été faites, immédiatement suivies d’actions concrètes.
Dans la continuité des Etats Généraux et des actions mises en place en 2008, Avignon Festival & Compagnies poursuit aujourd’hui son effort de coordination et de structuration du Off :
- sur le plan logistique
-sur le plan de la communication
- sur le plan des actions culturelles
Une logistique améliorée et plus anticipative,
une première centralisation des lieux d’Avignon Festival & Compagnies,
des débats sur des enjeux critiques et professionnels,
l’installation de critiques en résidence,
le rappel de la riche histoire du Off à travers un hommage à un auteur majeur,
la mise en place à l’initiative d’AF&C d’un espace de dialogue entre spectacles
du Off et spectacles du In :
l’ensemble des améliorations proposées et des initiatives prises ont pour ambition
de donner au Off sa place naturelle dans les réseaux national et européen
des arts vivants et de la culture.
La réussite du Off tient d’abord à un invisible travail de terrain auquel on rend mal justice, faute d’en apprécier l’ampleur.
- site internet
Un site internet à l’architecture complexe sert d’interface technique principale entre Avignon Festival & Compagnies, les lieux du Off et les compagnies. Sans cette interface, la mise en place du programme serait tout simplement impossible.
Les fonctionnalités de ce site sont constamment améliorées.
Les demandes d’accréditation pour la presse et les professionnels sont désormais possibles en ligne : pour la première fois cette année, la carte d’accréditation peut être renseignée, et la photo du porteur transmise en ligne. Les cartes pourront donc être adressées par courrier bien avant l’ouverture du festival.
Les cartes des artistes, de même, ont pu être préparées dès le mois de mai.
Le public également peut dès à présent acheter en ligne les cartes du Off.
- programme
Rappelons les chiffres : 980 spectacles en 2009, auxquels il faut ajouter les événements.
La réalisation du programme du Off serait impossible sans une minutieuse préparation en amont et une rigoureuse coordination pendant l’extraction des données depuis le site qui fait interface avec les lieux et les compagnies.
Parce qu’il faut laisser aux lieux le temps de programmer leurs salles, l’extraction des données et la mise en page du programme doivent être réalisées dans un délai très court. Donc dans des conditions de risque accrues.
Quelques cas de pertes de données, ou de report partiel de celles-ci, ont étés recensés l’année dernière. Pour éviter que ces cas ne se reproduisent, et dans le souci d’offrir aux artistes le meilleur soutien possible, Avignon Festival & Compagnies s’est donné la contrainte supplémentaire d’envoyer aux lieux et aux compagnies un BAT pour chacun des spectacles.
Cent trente mille exemplaires du programme sont imprimés. Soit cent trente tonnes qu’il faut transporter sur Avignon, décharger, entreposer dans des locaux appropriés, dépaletter, acheminer enfin vers les lieux du Off. Le programme, en 2008, est arrivé au premier jour du festival. Une réflexion sur l’organisation, une anticipation des solutions à trouver plus en amont, ainsi que des accords plus précoces avec les zones de stockage, permettront cette année que les premières mises en place du programme s’effectuent dès le 1er juillet, soit une semaine avant le début du festival.
-accréditations
Avignon Festival & Compagnies a mis en place un système d’accréditation informatisé.
Des cartes sont délivrées à la presse et aux professionnels.
Chaque compagnie bénéficie sur le site internet d’AF&C d’un espace propre, avec accès dynamique aux informations publiques données par les professionnels.
Plusieurs objectifs sont poursuivis :
> limiter les abus par une validation rigoureuse des demandes d’accréditations
> permettre une identification rapide aux accueils et aux caisses des théâtres, par un système de codage. Le numéro de la carte professionnelle délivre immédiatement aux compagnies l’identité du professionnel : l’accueil gagne en fluidité, et les chargés de presse ou de diffusion peuvent engager directement la discussion sur le spectacle, sans perdre de temps en formalités administratives. Dans une manifestation où le temps est compté, cet outil est précieux
> permettre aux compagnies de repartir du festival avec un document pertinent et fiable, retraçant fidèlement les passages des professionnels. Avignon Festival & Compagnies entend ainsi faciliter le travail de communication et de suivi, en aval du festival.
L’année dernière, les professionnels pouvaient demander et obtenir leur accréditation en ligne. Mais la carte informatique devait être éditée sur place, pendant le Off.
Cette année, la carte peut être préparée en ligne, et envoyée au domicile de son porteur.
Les longues files d’attente constatées l’année dernière témoignaient du succès du système d’accréditation, mais généraient des impatiences et une perte de temps en début de séjour qui devrait être entièrement résorbée cette année.
Ouverte cette année le 18 mai, la fonctionnalité d’accréditation en ligne a enregistré en dix jours (dont le long week-end de l’ascension) près de 1000 demandes émanant de la presse, des institutionnels et des professionnels. On peut d’ores et déjà noter une augmentation sensible, de l’ordre de 20 %, des demandes de cette dernière catégorie. Il est encore trop tôt pour savoir si cette augmentation traduit une anticipation des demandes de carte, ou se concrétisera par une hausse sensible des accréditations.
-Lieux d’Avignon Festival & Compagnies
Eclatés dans plusieurs lieux de la ville, du marché des artisans à la Maison des Pays du Vaucluse, les sites d’Avignon Festival & Compagnies seront cette année concentrés ainsi :
> les cartes d’accréditation, les cartes d’artiste et les cartes du Off qui n’auraient pas été prises en ligne seront délivrées dans la Maison des Pays du Vaucluse.
> le Bar du Off, le bureau de presse, l’espace de rencontres et d’exposition sont rassemblés pour la première fois dans les quatre nefs de l’Espace Jeanne-Laurent. En centralisant dans un lieu unique, agréable et prestigieux, l’ensemble des espaces à vocation de convivialité, d’échange et de rencontres, Avignon Festival & Compagnies devrait à la fois affirmer son identité et favoriser la synergie des actions mises en place en direction des publics.
-le babillard
Le Babillard, bulletin d’information du festival, est adressé aux lieux et compagnies du Off tout au long de l’année. Il contient des informations générales sur le festival et son évolution.
-réunions en région
Comme l’année dernière, des réunions en région ont eu lieu, pour préparer les compagnies inscrites au Off, et leur donner une présentation générale du festival. Ces rencontres sont importantes : une grande partie des compagnies inscrites vient pour la première fois dans le Off.
Cette année, les rencontres ont été annoncées systématiquement par la presse quotidienne régionale et les médias régionaux.
En 2009, 410 compagnies ont participé à ces rencontres qui se sont déroulées à Nantes, Rennes, Bordeaux, Toulouse, Montpellier, Avignon, Marseille, Saint Raphaël, Metz, Lyon, Paris, Dijon, Rouen et Lille.
-information générale
Grâce à l’informatisation des cartes du Off, Avignon Festival & Compagnies connaît plus finement son public, sa provenance géographique par région, par territoire, par ville.
Cet outil d’analyse ouvre des possibilités de communication plus ciblée : il est loisible de choisir de porter un effort sur des secteurs géographiques où le Off n’est pas encore assez connu.
Cette année, les moyens de communication et d’information mis en place sont les suivants :
Une campagne d’affichage de type « Colonne Morriss », soutenue par notre partenaire J.C DECAUX, permettra de communiquer visuellement dès le 4 juin dans la plupart des grandes villes françaises. Paris n’est pas oublié puisqu’en surface comme dans le métro, les affiches figurent en bonne place depuis le 13 mai.
La société des transports en commun d’Avignon TCRA nous soutient également en offrant une campagne d’affichage sur l’ensemble de son parc d’autocars.
> Au total, ce sont 14 000 affiches qui seront distribuées et placardées à l’occasion de cette campagne 2009, représentant un budget − partenariat compris − de 113 000 €.
A cette campagne s’ajoute le partenariat avec CART’COM pour la diffusion sur tout le territoire français de près de 250 000 cartes postales.
De plus, de nombreux supports à l’intention du grand public et des professionnels diffuseront en juin et juillet le visuel du festival.
> Le plan média 2009, qui intègre l’aide substantielle de tous les partenaires du Off, double largement par rapport à l’année passée : il atteint les 200 000 € [contre 90 000 € en 2008].
D’autres événements servent la communication nationale du festival, son identification et sa visibilité.
-La Grande Parade, manifestation festive aisément relayée par les médias, aura lieu cette année le 7 juillet.
D’autre part, le programme de rencontres et d’actions culturelles favorise la reconnaissance de l’importance du festival dans le réseau national, et permet d’obtenir le relais de médias plus spécifiques.
-Les fonds apportés par la carte du Off sont en partie affectés à un fond de soutien.
Il a pour but :
> d’encourager la création contemporaine, particulièrement en matière théârale
> d’aider les compagnies professionnelles à diffuser leur spectacle
> de favoriser l’emploi des artistes interprètes et l’émergence d’auteurs dramatiques.
Les dossiers sont présentés par les compagnies inscrites au festival, et doivent remplir quatre critères préalables :
> le spectacle doit être présenté au festival pour la première fois
> le spectacle doit être joué pendant toute la durée du festival
> quatre interprètes au moins doivent être présents sur scène
> l’auteur du spectacle doit relever du domaine contemporain.
Les dossiers satisfaisant à ces premiers réquisits sont examinés par une commission d’attribution, composée de membres d’Avignon Festival & Compagnies et de personnalités extérieures (SACD, SACEM, Maison Jean Vilar, représentants de la presse, représentants des diffuseurs, et personnalités qualifiées).
En 2009, la commission était composée de Greg Germain, Gérard Vantaggioli, Bruno Allain, Bernard Téolis, Marie-Claude Billard, Dominique Fattacciolli, Claire Wilmart, Céline Bréant, Michel Boy, Fred Muhl.
Après délibérations, il a été décidé que bénéficieraient du fonds de soutien les dix compagnies suivantes :
> Compagnie 0.10 - Bintou - Chapelle du Verbe Incarné
> Collectif quatre ailes - Le projet RW - Maison du Théatre pour enfant
> Influenscènes - Le mot progrès dans la bouche de ma mère sonnait
terriblement faux - Théâtre de l’Oulle
> Le théâtre du passeur - L’atelier d’écriture - Présence Pasteur
> Odyssée ensemble&cie - Le concert interdit - Théâtre des lucioles
> Pascal Montrouge objets chorégraphiques - Superman et moi - Théâtre
des Hivernales
> Compagnie Théâtre du Midi - Le petit violon - Présence Pasteur
> Compagnie Vagabond - Anjo Negro - Chapelle du Verbe Incarné
> Contraluz-ailes - Ma famille - Ecole Pouzaraque
> On est pas là pour se faire engueuler - La vieille dame qui fabrique
37 cocktails Molotov par jour - Théâtre du Petit Chien
Elles recevront chacune quatre mille euros.
- histoire du Off : traversée Koltès
A la suite des Etats Généraux de 2007, il a été décidé de mettre en évidence, chaque année, la riche histoire du Off.
L’année 2009 coïncide avec le vingtième anniversaire de la mort de Bernard-Marie Koltès.
Or, c’est sa présence dans le Off en 1977 qui a ouvert à cet auteur majeur le destin que l’on sait dans l’histoire théâtrale française.
Avec l’entière complicité de François Koltès, sans qui rien n’aurait été possible, Avignon Festival & Compagnies a donc décidé de faire du festival 2009 un temps d’hommage à Bernard-Marie Koltès.
- Deux expositions auront lieu pendant toute la durée du Off : l’une à la médiathèque Ceccano, où seront présentés des manuscrits de Bernard-Marie Koltès ; l’autre à l’Espace Jeanne-Laurent, où l’on découvrira 27 panneaux retraçant les temps forts de sa vie et de son oeuvre.
Toutes les compagnies volontaires pourront, au cours de l’une de leurs parades, dire du Koltès. Un quart d’heure avant chaque rencontre critique, les artistes qui le voudront pourront venir lire un fragment de Koltès, dans l’Espace Jeanne-Laurent. Ces lectures improvisées seront exemptes de droits.
-Des petites formes, créées spécialement pour l’occasion par des compagnies professionnelles, seront offertes au public, en particulier les 15 et 16 juillet, à l’Espace Jeanne-Laurent. Des jeunes des banlieues d’Avignon et de Paris, sont en ce moment même en train de découvrir l’oeuvre de Koltès. Ils retraceront cette découverte à travers de courts slams, donnés en public les 15 et 16 juillet.
Le 16 juillet, toute la journée sera consacrée à une traversée de l’oeuvre de Koltès, avec deux temps de débat, entrecoupés de petites formes.
Le film de Bernard-Marie Koltès, La Nuit Perdue, restauré par son frère, sera enfin projeté le 17 juillet, en matinée, au cinéma l’Utopia, que nous remercions de s’être associé à cet hommage.
Le programme détaillé est donné en annexe [2]
une innovation : deux critiques en résidence
En ce moment où l’espace critique se réduit et où les moyens des journalistes sont fragiles, Avignon Festival & Compagnies a tenu à installer, pour la première fois dans l’histoire du festival Off comme du festival In, deux critiques en résidence.
Bruno Tackels et Diane Scott ont accepté d’inaugurer ce dispositif. Il s’agira pour eux de réfléchir, à partir des spectacles présentés dans l’édition 2009 de l’événement avignonnais, aux rapports entre l’art vivant et la société. Que nous dit le festival 2009 ? Cette réflexion sera conduite transversalement, sur l’ensemble de l’événement avignonnais, sans exclusive − à partir des propositions des artistes, du In comme du Off, des réactions du public, de la presse, etc…
-Prenant acte du fait que le Off présente une vue grandeur nature de la réalité de la vie artistique et culturelle en France, prenant acte de la complémentarité complexe entre ce tissu aussi composite que fertile, et l’identité affirmée et développée par le festival In, il s’agit de réfléchir tout à la fois au sens ou aux sens de l’événement d’Avignon, et aux relations qu’il construit, ou évite, avec les métamorphoses dans lesquelles sont entraînées nos sociétés contemporaines.
-rencontres critiques
Ce dialogue concret entre artistes du Off et artistes du In, voulu et rendu possible par Avignon Festival & Compagnies, se nouera chaque jour autour de rencontres critiques.
Deux thématiques y seront abordées : la relation entre les oeuvres et les vivants ; la question des altérités culturelles. A chaque rencontre, un critique au moins sera associé, et trois spectacles serviront de support à la réflexion : deux spectacles du Off et un spectacle du In. Cet ensemble de rencontres est construit de manière à ce qu’un maximum d’artistes du festival puissent s’exprimer autour des questions qui seront débattues : les trois spectacles mis en avant ne l’étant qu’à titre de cas particuliers, propices à lancer la réflexion.
Ces rencontres sont également une occasion pour toutes les compagnies de faire connaissance avec les journalistes, que beaucoup connaissent peu, et de comprendre comment ils travaillent. Les compagnies, particulièrement les jeunes compagnies du Off, ne pourront qu’en tirer bénéfice pour leur communication.
>Ces rencontres ont lieu à 17 h, à l’Espace Jeanne-Laurent.
-les conditions de la transmission culturelle
Enfin, un cycle de rencontres s’articulera autour des conditions de la transmission culturelle.
En parallèle aux cinquante ans du Ministère de la Culture, Avignon Festival & Compagnies a voulu interroger d’une part le temps long des arts et des civilisations, d’autre part les conditions contemporaines de la création.
Jacqueline Cerguiglini, Yves Jeanneret, Frédéric Boyer, Eugène Green, viendront témoigner des conditions de la vie de l’art à de lointaines époques, de ce qu’elles nous enseignent et de la manière dont elles peuvent pour nous prendre sens encore.
S’y ajouteront des tables rondes sur des sujets aujourd’hui cruciaux pour l’ensemble des acteurs culturels, comme la question de l’évaluation artistique ou celle du financement, en régions, de l’émergence.
Trois temps de réflexion concrète, autour de l’élaboration de la charte du Off dégrossie l’année dernière, pourront prendre appui sur ces débats.
Comme en 2008, l’élaboration du programme de ces actions − hommage à Bernard-Marie Koltès, critiques en résidence, rencontres critiques, conditions de la transmission culturelle, et élaboration de la charte − ont été confiées à Christophe Galent.
ANNEXES
> Quelques données sur le Off 2009 [1]
>Traversée Koltès / Programme des rencontres [2]
> Principaux partenaires [3]
> Composition du conseil d’administration [4]
quelques données sur le Off 2009 :
Nombre de lieux : 105 − dont 13 qui ne sont pas des lieux de théâtre : bars, associations, etc. Nombre total de spectacles : 980 Nombre de spectacles par type :
* café-théâtre ...............................76 * spectacles en famille ......................................... 118
* cirque .........................................13 *spectacles tout public ....................................... 823
* clown ..........................................15 *spectacles adultes ............................................... 39
* concert .......................................40 *spectacles visibles par des non francophones.... 183
* conte ..........................................19 *spectacles en plein air ......................................... 32
* danse ..........................................44
* danse-théâtre .............................24
* marionnette-objet......................42
* mime ............................................ 2
* poésie ........................................... 9
* spectacle musical .......................63
* théâtre......................................556
* théâtre musical ..........................77
Nombre de compagnies : 825
VENUES DE L’ETRANGER : Australie : 6 / Belgique : 22 / Bulgarie : 1 / Canada : 2 / Chypre : 1 / Corée (République de) : 1 / Espagne : 2 / États-Unis : 2 / France : 676 / Guyane Française : 1 / Italie : 4 / Japon : 2 / Luxembourg : 1 / Martinique : 1 / Pologne : 1 / Polynésie Française : 1 / Portugal : 1 / Roumanie : 5 / Sénégal : 2 / Suisse : 6 / Taïwan : 2
VENUES DE FRANCE : Alsace : 4 / Aquitaine : 21 / Auvergne : 5 / Basse-Normandie : 2 / Bourgogne : 13 / Bretagne : 7 / Centre : 16 / Champagne-Ardenne : 13 / Corse : 1 / Départements d'Outre-Mer : 1 / Franche-Comté : 2 / Haute-Normandie : 2 / Île-de-France : 280 / Languedoc-Roussillon : 42 / Limousin : 4 / Lorraine : 7 / Midi-Pyrénées : 26 / Nord-Pas-
de-Calais : 13 / Pays de la Loire : 23 / Picardie : 13 / Poitou-Charentes : 13 / Provence-Alpes-Côte d'Azur : 113 / Rhône-Alpes : 54
Nombre d'auteurs :
>Auteurs du XXe siècle : 869
> Autres auteurs : 219
> traversée Koltès / programme des rencontres :
En 1977, un article du Monde signé de Mathilde La Bardonnie parle des « Petites troupes du Off ». Dans un court paragraphe de cet article, il est fait allusion à l’une d’elles, venue présenter un spectacle intitulé La Nuit juste avant les forêts. Est-ce bien de Bernard-Marie Koltès qu’il est question ? Oui, et non. Il est question de Koltès avant qu’il ne soit Koltès. Il est question d’une petite troupe inconnue, emmenée par un jeune homme dont le nom ne renvoie encore qu’à lui-même. En 1977, lorsque Bernard-Marie Koltès s’aventure à Avignon, il est l’un de nous, tout simplement.
Car Bernard-Marie Koltès fait partie de ces grands noms du théâtre, dont on oublie souvent qu’ils sont venus dans le Off pour y rencontrer leur destin d’artiste – ou plutôt : pour reconnaître en eux, en se risquant à se présenter au public, l’artiste qui n’aspirait qu’à naître.
C’est pourquoi Avignon Festival & Compagnies a décidé d’honorer sa mémoire, en ce vingtième anniversaire de sa mort.
Cette « traversée Koltès » a été construite en totale complicité avec son frère, François Koltès, dont tous les acteurs du Off tiennent à saluer l’implication, la générosité, et la gentillesse.
Ce n’est pas une commémoration ou un hommage institutionnel. Il ne s’agit même pas de rendre à un grand mort les égards qui lui seraient dûs. C’est un geste de reconnaissance adressé par des vivants à un vivant. A un vivant qui les tient vifs.
Un geste adressé d’un même trait par de grands témoins, comme Bruno Boeglin, et par de jeunes artistes dont les noms ne renvoient encore qu’à eux-mêmes.
C’est un geste libre et gratuit, auquel tous les artistes du Off, dans le désordre fécond qui nous caractérise, ont le pouvoir de s’associer.
Deux expositions, des lectures, des petites formes,
une journée de rencontres autour de l’oeuvre, une projection à l’Utopia.
>les expositions
Retour de Voyage
Une exposition de 27 panneaux, intitulée Retour de Voyage, retrace les grands moments koltésiens.
Réalisation Gonzague Phelip, conception graphique Frédéric Versluys
Remerciements à l’association Action Directe Sahel
Maison du Off – Espace Jeanne-Laurent
Tous les jours du 8 au 30 juillet, de 10h à 18h30
Entrée libre
Vivre, écrire : les manuscrits de Koltès
Un accès direct à la fabrique littéraire de Koltès, à travers ses manuscrits.
Conception : François Koltès
En collaboration avec la Médiathèque Ceccano
> Médiathèque Ceccano
Du 9 au 30 juillet, le lundi de 14 à 18 h, du mardi au samedi de 10 à 18 h
Fermé le dimanche, ainsi que le 13 et le 14 juillet
Entrée libre
cènes ouvertes
à la Maison du Off – Espace Jeanne-Laurent
Tous les jours, du 10 au 25 juillet, de 18h30 à 19h, la scène est ouverte aux artistes du Off pour des lectures impromptues de textes de Koltès.
>Le 15 juillet à 18h30, Madame Berthe et Mehdi Dix, deux jeunes slameurs, donneront un aperçu, avec les jeunes de Saint-Chamand, du travail qu’ils ont mené pendant le mois de juin autour de l’oeuvre de Koltès.
Durée : 20 minutes environ.
Entrée libre
>les petites formes
à la Maison du Off – Espace Jeanne-Laurent
Fratrie, une constellation koltésienne
Sur un montage de textes de Koltès
Par la Compagnie d’Elles
Adaptation et mise en scène Yaëlle Antoine
Avec Yaëlle Antoine, Sofia Antoine, Côme Delain, Ludor Citrik
Lumières Clément Dévys
Durée : 35 minutes environ
Entrée libre
Une part de ma vie
D’après Une part de ma vie, Un hangar, à l’ouest et Lettres.
« L’ensemble des entretiens que Bernard-Marie Koltès a accordés à la presse écrite constitue une autobiographie involontaire de Koltès ; autobiographie lacunaire, volontairement lacunaire et intéressante comme telle. » Alain Prique
A partir d’extraits d’entretiens et de lettres de Bernard-Marie Koltès, une lecture-parcours dans son oeuvre et sa vie, depuis sa décision, à vingt ans, de « se mettre au service du théâtre », jusqu’au coup de foudre devant l’avis de recherche de Roberto Succo.
Par la compagnie La Part des Anges
Adaptation et mise en espace : Pauline Bureau
Avec Marie Nicolle, et un musicien
Durée : 30 minutes environ
Entrée libre
Plan K.
Sur un montage de textes de Koltès
Par le théâtre Mégapobec
Conception : Jean-Pierre Brière, Didier Préaudat, Man’ok.
Durée : 30 minutes environ
Entrée libre
le 14 juillet, à 15h : Fratrie, une constellation koltésienne, par la Compagnie d’Elles
le 15 juillet, à 15h30 : Plan K., par le Théâtre Mégapobec
le 15 juillet, à 16h30 : Une part de ma vie, par la compagnie La Part des Anges
le 15 juillet, à 17h30 : Fratrie, une constellation koltésienne, par la Compagnie d’Elles
le 16 juillet, à 15h : Fratrie, une constellation koltésienne, par la Compagnie d’Elles
dates et horaires encore susceptibles de modification : se reporter au programme du Off
une journée d’hommage
Maison du Off – Espace Jeanne-Laurent
Le 16 juillet
L’univers Koltès [rencontre]
Une approche de l’oeuvre-monde de Koltès.
Avec François Koltès, Bruno Boeglin, Jean-Pierre Han, Florence March, Jean-Pierre Brière…
Le 16 juillet à 11h
A l’issue de cette rencontre, RamDamSlam et les jeunes de Mantes-la-Jolie emmenés par la slameuse Eva DT donneront des improvisations autour des lettres de Koltès
Entrée libre
Fratrie, une constellation koltésienne [petite forme]
Le 16 juillet à 15h
Entrée libre
De Succo à Zucco, et retour [rencontre]
Comment et à partir de quoi s’effectue le travail d’alchimie qui mène du fait divers à l’oeuvre et de la figure de Roberto Succo, serial-killer dont se sont emparés les médias télévisuels de l’époque, à celle du Roberto Zucco de Koltès ? Quelle est la portée créatrice du geste de Koltès ? Qu’est-ce qu’effectue l’écriture, et que ne peut pas effectuer la télévision ? Qu’est-ce que c’est, écrire ?
Avec Pascale Froment, François Koltès, Jean-Pierre Han, Yaëlle Antoine et Pauline Bureau.
Pascale Froment est l’auteur de Roberto Succo, Histoire vraie d’un assassin sans raison. Pauline Bureau prépare une mise en scène de Roberto Zucco, de Koltès. Yaëlle Antoine prépare une pièce de cirque autour de Roberto Succo, qu’elle écrit et mettra en scène.
Le 16 juillet, à 17h
Entrée libre
la nuit perdue
Projection du film de Bernard-Marie Koltès, le 17 juillet, au cinéma Utopia, en matinée. rencontres critiques
Avec Gilles Costaz, David Sanson, Katia Prazik, Bruno Tackels, Diane Scott, Jean-Marc Adolphe, Valérie de Saint-Do, Marie-José Sirach…
Maison du Off – Espace Jeanne-Laurent
Du 10 au 14 et du 17 au 25 juillet, à 17h
Entrée libre
conditions de la transmission culturelle
Avec Jacqueline Cerquiglini, Yves Jeanneret, Frédéric Boyer, Eugène Green, Thierry Boré, Pascal Lebrun-Cordier, Francis Parny, Nathalie Piat, Valérie de Saint-Do, Roland Gori
Maison du Off – Espace Jeanne-Laurent
Les 12, 13, 17, 20, 23 et 24 juillet, à 11h
Entrée libre
tables rondes sur la charte du Off
Les 9, 19 et 26 juillet, à 11h.
Détails des rencontres et tables rondes dans le programme du Off
ou par mail : rencontres@avignonleoff.com
à partir du 5 juin
Traversée Koltès
En 1977, un article du Monde signé de Mathilde La Bardonnie parle des « Petites troupes du Off ». Dans un court paragraphe de cet article, il est fait allusion à l’une d’elles, venue présenter un spectacle intitulé La Nuit juste avant les forêts. Est-ce bien de Bernard-Marie Koltès qu’il est question ? Oui, et non. Il est question de Koltès avant qu’il ne soit Koltès. Il est question d’une petite troupe inconnue, emmenée par un jeune homme dont le nom ne renvoie encore qu’à lui-même. En 1977, lorsque Bernard-Marie Koltès s’aventure à Avignon, il est l’un de nous, tout simplement.
Car Bernard-Marie Koltès fait partie de ces grands noms du théâtre, dont on oublie souvent qu’ils sont venus dans le Off pour y rencontrer leur destin d’artiste – ou plutôt : pour reconnaître en eux, en se risquant à se présenter au public, l’artiste qui n’aspirait qu’à naître.
C’est pourquoi Avignon Festival & Compagnies a décidé d’honorer sa mémoire, en ce vingtième anniversaire de sa mort.
Cette « traversée Koltès » a été construite en totale complicité avec son frère, François Koltès, dont tous les acteurs du Off tiennent à saluer l’implication, la générosité, et la gentillesse.
Ce n’est pas une commémoration ou un hommage institutionnel. Il ne s’agit même pas de rendre à un grand mort les égards qui lui seraient dûs. C’est un geste de reconnaissance adressé par des vivants à un vivant. A un vivant qui les tient vifs.
Un geste adressé d’un même trait par de grands témoins, comme Bruno Boeglin, et par de jeunes artistes dont les noms ne renvoient encore qu’à eux-mêmes.
C’est un geste libre et gratuit, auquel tous les artistes du Off, dans le désordre fécond qui nous caractérise, ont le pouvoir de s’associer.
Une exposition, des lectures, des petites formes, une journée de rencontres autour de l’oeuvre, une projection à l’Utopia.
Exposition : retour de voyage
27 panneaux retracent en liaison avec ses écrits les grandes étapes de la vie de Koltès.
Réalisation : Gonzague Phelip, conception graphique : Frédéric Versluys.
Remerciements à l’association Action Directe Sahel
27 panneaux retracent en liaison avec ses écrits les grandes étapes de la vie de Koltès.
Réalisation : Gonzague Phelip, conception graphique : Frédéric Versluys.
Remerciements à l’association Action Directe Sahel
Maison du Off – Espace Jeanne-Laurent
Tous les jours du 9 au 29 juillet, de 10h à 18h30
Entrée libre
Tous les jours du 9 au 29 juillet, de 10h à 18h30
Entrée libre
Scènes ouvertes à la Maison du Off – Espace Jeanne-Laurent
Tous les jours, du 10 au 25 juillet, de 18h30 à 19h, la scène est ouverte aux artistes du Off pour des lectures impromptues de textes de Koltès.
Le 15 juillet à 18h30, Madame Berthe et Mehdi Dix, deux jeunes slameurs, donneront un aperçu, avec les jeunes de Saint-Chamand, du travail qu’ils ont mené pendant le mois de juin autour de l’oeuvre de Koltès.
Durée : 20 minutes environ.
Entrée libre
Tous les jours, du 10 au 25 juillet, de 18h30 à 19h, la scène est ouverte aux artistes du Off pour des lectures impromptues de textes de Koltès.
Le 15 juillet à 18h30, Madame Berthe et Mehdi Dix, deux jeunes slameurs, donneront un aperçu, avec les jeunes de Saint-Chamand, du travail qu’ils ont mené pendant le mois de juin autour de l’oeuvre de Koltès.
Durée : 20 minutes environ.
Entrée libre
Les petites formes à la Maison du Off – Espace Jeanne-Laurent
Fratrie, une constellation koltésienne
Sur un montage de textes de Koltès
Par la Compagnie d’Elles
Adaptation et mise en scène Yaëlle Antoine
Avec Yaëlle Antoine, Sofia Antoine, Côme Delain, Ludor Citrik
Lumières Clément Dévys
Durée : 35 minutes environ
Entrée libre
Une part de ma vie
D’après Une part de ma vie, Un hangar, à l’ouest et Lettres.
« L’ensemble des entretiens que Bernard-Marie Koltès a accordés à la presse écrite constitue une autobiographie involontaire de Koltès ; autobiographie lacunaire, volontairement lacunaire et intéressante comme telle. » Alain Prique
A partir d’extraits d’entretiens et de lettres de Bernard-Marie Koltès, une lecture-parcours dans son oeuvre et sa vie, depuis sa décision, à vingt ans, de « se mettre au service du théâtre », jusqu’au coup de foudre devant l’avis de recherche de Roberto Succo.
Par la compagnie La Part des Anges
Adaptation et mise en espace : Pauline Bureau
Avec Marie Nicolle
Durée : 30 minutes environ
Entrée libre
Plan K.
Sur un montage de textes de Koltès
Par le théâtre Mégapobec
Conception : Jean-Pierre Brière, Didier Préaudat, Man’ok.
Durée : 30 minutes environ
Entrée libre
le 14 juillet, à 15h : Fratrie, une constellation koltésienne, par la Compagnie d’Elles
le 15 juillet, à 15h30 : Plan K., par le Théâtre Mégapobec
le 15 juillet, à 16h30 : Une part de ma vie, par la compagnie La Part des Anges
le 15 juillet, à 17h30 : Fratrie, une constellation koltésienne, par la Compagnie d’Elles
le 16 juillet, à 15h : Fratrie, une constellation koltésienne, par la Compagnie d’Elles
dates et horaires encore susceptibles de modification : se reporter au programme du Off, disponible en ligne à partir du 15 juin sur www.avignonleoff.com et le 1er juillet en version papier
Sur un montage de textes de Koltès
Par le théâtre Mégapobec
Conception : Jean-Pierre Brière, Didier Préaudat, Man’ok.
Durée : 30 minutes environ
Entrée libre
le 14 juillet, à 15h : Fratrie, une constellation koltésienne, par la Compagnie d’Elles
le 15 juillet, à 15h30 : Plan K., par le Théâtre Mégapobec
le 15 juillet, à 16h30 : Une part de ma vie, par la compagnie La Part des Anges
le 15 juillet, à 17h30 : Fratrie, une constellation koltésienne, par la Compagnie d’Elles
le 16 juillet, à 15h : Fratrie, une constellation koltésienne, par la Compagnie d’Elles
dates et horaires encore susceptibles de modification : se reporter au programme du Off, disponible en ligne à partir du 15 juin sur www.avignonleoff.com et le 1er juillet en version papier
Une journée d’hommage
Maison du Off – Espace Jeanne-Laurent
Le 16 juillet
L’univers Koltès [rencontre]
Une approche de l’oeuvre-monde de Koltès.
Avec François Koltès, Bruno Boeglin, Jean-Pierre Han, Florence March, Jean-Pierre Brière…
Le 16 juillet à 11h
A l’issue de cette rencontre, RamDamSlam et les jeunes de Mantes-la-Jolie emmenés par la slameuse Eva DT et par Verbal donneront des improvisations autour des lettres de Koltès
Entrée libre
Maison du Off – Espace Jeanne-Laurent
Le 16 juillet
L’univers Koltès [rencontre]
Une approche de l’oeuvre-monde de Koltès.
Avec François Koltès, Bruno Boeglin, Jean-Pierre Han, Florence March, Jean-Pierre Brière…
Le 16 juillet à 11h
A l’issue de cette rencontre, RamDamSlam et les jeunes de Mantes-la-Jolie emmenés par la slameuse Eva DT et par Verbal donneront des improvisations autour des lettres de Koltès
Entrée libre
Fratrie, une constellation koltésienne [petite forme]
Le 16 juillet à 15h
Entrée libre
De Succo à Zucco, et retour [rencontre]
Comment et à partir de quoi s’effectue le travail d’alchimie qui mène du fait divers à l’oeuvre et de la figure de Roberto Succo, serial-killer dont se sont emparés les médias télévisuels de l’époque, à celle du Roberto Zucco de Koltès ? Quelle est la portée créatrice du geste de Koltès ?
Qu’est-ce qu’effectue l’écriture, et que ne peut pas effectuer la télévision ? Qu’est-ce que c’est, écrire ?
Avec Pascale Froment, François Koltès, Jean-Pierre Han, Yaëlle Antoine et Pauline Bureau.
Pascale Froment est l’auteur de Roberto Succo, Histoire vraie d’un assassin sans raison. Pauline Bureau prépare une mise en scène de Roberto Zucco, de Koltès. Yaëlle Antoine prépare une pièce de cirque autour de Roberto Succo, qu’elle écrit et mettra en scène.
Le 16 juillet, à 17h
Entrée libre
Comment et à partir de quoi s’effectue le travail d’alchimie qui mène du fait divers à l’oeuvre et de la figure de Roberto Succo, serial-killer dont se sont emparés les médias télévisuels de l’époque, à celle du Roberto Zucco de Koltès ? Quelle est la portée créatrice du geste de Koltès ?
Qu’est-ce qu’effectue l’écriture, et que ne peut pas effectuer la télévision ? Qu’est-ce que c’est, écrire ?
Avec Pascale Froment, François Koltès, Jean-Pierre Han, Yaëlle Antoine et Pauline Bureau.
Pascale Froment est l’auteur de Roberto Succo, Histoire vraie d’un assassin sans raison. Pauline Bureau prépare une mise en scène de Roberto Zucco, de Koltès. Yaëlle Antoine prépare une pièce de cirque autour de Roberto Succo, qu’elle écrit et mettra en scène.
Le 16 juillet, à 17h
Entrée libre
La nuit perdue
Projection du film de Bernard-Marie Koltès, le 17 juillet, au cinéma Utopia, à 18h.
Rencontres critiques
Pour alimenter le débat, douze rencontres critiques,
explorant à travers deux thématiques les spectacles du festival.
Chaque rencontre repose sur trois spectacles, qui constituent les cas à partir desquels réfléchir.
Mais ces rencontres sont un forum où l’on parle aussi des nombreux autres spectacles liés à ces thématiques. Le thème du jour sert de régulateur à cet espace de libre-échange, entre les artistes, le public, la critique.
La revue Mouvement et le réseau européen TEAMNETWORK sont partenaires de ces rencontres.
Maison du Off – Espace Jeanne-Laurent
Entrée libre
Les oeuvres et les vivants
11 juillet, 17h - Que disent du monde d’aujourd’hui les auteurs d’aujourd’hui ?Avec Gilles Costaz, pour Politis Asphalt jungle, de Sylvain Levey, par le Théâtre du Rictus (Grenier à Sel), C.H.S., de Christian Lapointe, mise en scène de l’auteur (Chapelle des Pénitents Blancs), Projection privée, de Remi De Vos, par la Compagnie Chenevoy (Espace Alya)
13 juillet, 17h - Comment la vie de plateau fait-elle échapper l’oeuvre à elle-même ?Avec Diane Scott, pour Regards
Histoire d’amour, de Lagarce & Amour conjugal de Moravia, mise en scène Matthieu Leroy(Manufacture), L’histoire de Ronald, clown de Mac Donald’s, de Rodrigo Garcia, mise en scène de Maria Leena Junker, (Théâtre du Balcon), Les Inepties volantes, de Dieudonné Niangouna,avec Pascal Contet, mise en scène de l’auteur (Cloître des Célestins)
18 juillet, 17h - Les vivants et les métamorphoses des genres
Avec Bruno Tackels, pour Mouvement
0.0, par la Compagnie A. K. Y. S. Projecte, (Midi Pyrénées fait son cirque), Qu’est-ce que tu fabriques ?, par l’Atelier de Mécanique Générale Contemporaine (Présence Pasteur), Traces… , par Le Petit Théâtre de Pain (Villeneuve-en-scène)
20 juillet, 17h - L’oeuvre et les métamorphoses des vivants
Avec Diane Scott, pour Regards et Eve Beauvallet, pour Mouvement Métamorphoses, par la Compagnie Epiderme (Studio des Hivernales), Ode Maritime, de Fernando Pessoa, mise en scène de Claude Régy, (Salle de Montavet), Stabat Mater, de Antonio Tarentino, par la Compagnie EL. Théâtre, (Théâtre des Halles)
22 juillet, 17h - Faire oeuvre avec la violence ?
Avec Valérie de Saint-Do pour Cassandre Bintou, de Koffi Kwahulé, par la compagnie 0,10 (Chapelle du Verbe Incarné), Des témoins ordinaires, de Rachid Oumradane (Tinel de la Chartreuse), Hamelin, de Juan Mayorga, mise en scène de Christophe Sermet (Théâtre des Doms)
24 juillet, 17h - Faire des vivants avec le répertoire ?
Avec Marie-José Sirach, pour L’Humanité
Angelo, Tyran de Padoue, de Victor Hugo, mise en scène de Christophe Honoré (Opéra-Théâtre)Arturo Ui, de Bertold Brecht, par la Compagnie Umbral, (Collège de La Salle), Marie Stuart, de Schiller, par la compagnie Orten (Théâtre Notre-Dame)
Les altérités culturelles
12 juillet, 17h - Au coeur et en marge de nos identités : Europes centrales
Avec David Sanson, pour Mouvement et Katia Prazik pour Maska Etats Fiévreux, Théâtre de la marionnette d’Arad (Théâtre des Lucioles), Naître à jamais, de Andras Visky, par le Théâtre Hongrois de Cluj, mise en scène Gabor Tompa (Théâtre des Halles), Une fête pour Boris, de Thomas Bernhard, mise en scène Denis Marleau (Tinel de la Chartreuse)
14 juillet, 17h - Au coeur et en marge de nos identités : les GrecsAvec Bruno Tackels, pour Mouvement Apologie de Socrate, Théâtre Limassol (Gilgamesh), Heureux qui comme Ulysse, par les Fous à Réaction (Présence Pasteur), Medea Material, mise en scène de Dragos Galgotiu (Verbe Fou), Sous l’oeil d’OEdipe, mise en scène de Joël Jouanneau (Gymnase du Lycée Mistral)
17 juillet, 17h - Frontières intimes : l’impossible place de l’autre
Avec Diane Scott, pour Regards Cahier d’un impossible retour, par le Théâtre de la Ruche (Manufacture), Le Préau d’un Seul, de Jean-Michel Bruyère (La Miroiterie), Superman et moi, Compagnie Pascal Montrouge (Théâtre des Hivernales)
19 juillet, 17h - Frontières intimes : l’inquiétante étrangeté des corps
Avec Jean-Marc Adolphe, pour Mouvement El final de esta estado de cosas, redux, d’Israel Galvan (Carrière Boulbon), Précaire, par la Compagnie Marinette Dozeville (Théâtre de La Condition des Soies), Ukie-O, par le collectif Petit Travers, (Midi-Pyrénées fait son cirque)
21 juillet, 17h - L’hôte et l’intrus : la scène de la reconnaissance ?Avec Bruno Tackels, pour Mouvement La Menzogna, de Pippo Delbono (Cour du Lycée Saint-Joseph), Une Odyssée, par le Théâtre de la Manivelle (Présence Pasteur), Vol au-dessus d’un nid de coucou & Le Cimetière des Eléphants, par le Théâtre de l’Autre Scène (Fabrik’Théâtre)
23 juillet, 17h - L’hôte et l’intrus : la ruse du divertissement ?Avec Bruno Tackels L’Héroïsme au temps de la grippe aviaire, de Thomas Gunzig, mise en scène d’Alexandre Drouet (Théâtre des Doms), Polymachin, par Les Cruellas (Théâtre du Bourg-Neuf), Vengeance Nippone, par la compagnie Le Spoutnik (Espace Roseau)
Et, pour un premier point d’ensemble, rendez-vous le 27 juillet à 17h
avec Diane Scott
Conditions de la transmission culturelle
12 juillet, 11h - Le trivial et le subtil, un dialogue entre culture « savante » et culture « populaire »
Avec Jacqueline Cerquiglini (Université Paris 4-Sorbonne) et Yves Jeanneret (Université d’Avignon et des Pays du Vaucluse) Jacqueline Cerquiglini est spécialiste de la littérature médiévale et des subtilités de ses pratiques et usages du discours, lesquelles aiment à se cacher sous des apparences triviales ; Yves Jeanneret s’intéresse à la manière, souvent inaperçue, dont les technologies de l’information, de la communication, et les nouveaux médias modifient au ras du quotidien nos usages, nos habitudes culturelles et nos modes de pensée. Deux regards croisés pour éclairer les « lieux communs » avec lesquels nous bâtissons en ce monde nos demeures imaginaires.
13 juillet, 11h - L’évaluation artistique : enjeux, fondements, propositions
Avec Thierry Boré, directeur de l’ODIA-Normandie et Pascal Lebrun-Cordier (Université Paris 1, Panthéon-Sorbonne)
17 juillet, 11h - Les régions et le financement de l’émergence : quelles initiatives, quelles alternatives ?
Avec Catherine Henri-Martin, Vice-Présidente du Conseil Régional Auvergne, chargée de la Culture, Francis Parny, Vice-Président du Conseil Régional Ile-de-France, chargé de la Culture, Nathalie Piat, conseillère théâtre auprès de la DRAC Nord-Pas-de-Calais, Jean-Marc Adolphe, directeur de la revue Mouvement, Samuel Faccioli et Berengère Fournier (Compagnie La Vouivre)
20 juillet, 11h - La passation intime
Avec Frédéric Boyer, Ecrivain, romancier, Frédéric Boyer est également traducteur. Il est notamment l’auteur d’une traduction des Confessions de Saint Augustin, intégrale et nouvelle dans son approche. Il ne s’agit pas seulement d’y rendre le texte de Saint Augustin, mais autant que possible d’en rendre le geste. Augustin a fait exploser les cadres anciens à l’intérieur desquels l’homme pensait son rapport intime à lui-même. Comment faire éprouver, dans une traduction d’une oeuvre devenue un classique, le geste d’affranchissement des Aveux ? Comment transmettre l’esprit d’une oeuvre, au-delà de sa lettre ? Et d’abord, comment l’entendre ? Comment un geste de l’esprit peut-il, par-delà les siècles, se maintenir vif ?
23 juillet, 11h - La nature de la transmission culturelle : présence ou reconstruction ?
Avec Eugène Green Ecrivain, cinéaste, metteur en scène, Eugène Green s’est d’abord fait connaître par son travail sur La Parole Baroque. Il s’intéresse plus particulièrement, dans ses derniers ouvrages, à la distinction entre présence symbolique et présence réelle. A quelles conditions l’imaginaire d’un individu peut-il traverser les distances (humaines, temporelles) pour revivre et s’incarner chez un autre ? De quelle puissance de transmission le geste artistique est-il porteur ?
24 juillet, 11h - Les impasses culturelles de la culture du résultat
Avec Roland Gori et Valérie de Saint-Do (Cassandre-Horschamp)
Une réflexion autour de l’Appel des Appels.
Les six rencontres qui composent ce cycle autour des conditions de la transmission culturelle ont vocation à accompagner et enrichir les discussions autour de la Charte du Off, qui auront lieu les :9 juillet, 19 juillet, et 26 juillet à 11h.
explorant à travers deux thématiques les spectacles du festival.
Chaque rencontre repose sur trois spectacles, qui constituent les cas à partir desquels réfléchir.
Mais ces rencontres sont un forum où l’on parle aussi des nombreux autres spectacles liés à ces thématiques. Le thème du jour sert de régulateur à cet espace de libre-échange, entre les artistes, le public, la critique.
La revue Mouvement et le réseau européen TEAMNETWORK sont partenaires de ces rencontres.
Maison du Off – Espace Jeanne-Laurent
Entrée libre
Les oeuvres et les vivants
11 juillet, 17h - Que disent du monde d’aujourd’hui les auteurs d’aujourd’hui ?Avec Gilles Costaz, pour Politis Asphalt jungle, de Sylvain Levey, par le Théâtre du Rictus (Grenier à Sel), C.H.S., de Christian Lapointe, mise en scène de l’auteur (Chapelle des Pénitents Blancs), Projection privée, de Remi De Vos, par la Compagnie Chenevoy (Espace Alya)
13 juillet, 17h - Comment la vie de plateau fait-elle échapper l’oeuvre à elle-même ?Avec Diane Scott, pour Regards
Histoire d’amour, de Lagarce & Amour conjugal de Moravia, mise en scène Matthieu Leroy(Manufacture), L’histoire de Ronald, clown de Mac Donald’s, de Rodrigo Garcia, mise en scène de Maria Leena Junker, (Théâtre du Balcon), Les Inepties volantes, de Dieudonné Niangouna,avec Pascal Contet, mise en scène de l’auteur (Cloître des Célestins)
18 juillet, 17h - Les vivants et les métamorphoses des genres
Avec Bruno Tackels, pour Mouvement
0.0, par la Compagnie A. K. Y. S. Projecte, (Midi Pyrénées fait son cirque), Qu’est-ce que tu fabriques ?, par l’Atelier de Mécanique Générale Contemporaine (Présence Pasteur), Traces… , par Le Petit Théâtre de Pain (Villeneuve-en-scène)
20 juillet, 17h - L’oeuvre et les métamorphoses des vivants
Avec Diane Scott, pour Regards et Eve Beauvallet, pour Mouvement Métamorphoses, par la Compagnie Epiderme (Studio des Hivernales), Ode Maritime, de Fernando Pessoa, mise en scène de Claude Régy, (Salle de Montavet), Stabat Mater, de Antonio Tarentino, par la Compagnie EL. Théâtre, (Théâtre des Halles)
22 juillet, 17h - Faire oeuvre avec la violence ?
Avec Valérie de Saint-Do pour Cassandre Bintou, de Koffi Kwahulé, par la compagnie 0,10 (Chapelle du Verbe Incarné), Des témoins ordinaires, de Rachid Oumradane (Tinel de la Chartreuse), Hamelin, de Juan Mayorga, mise en scène de Christophe Sermet (Théâtre des Doms)
24 juillet, 17h - Faire des vivants avec le répertoire ?
Avec Marie-José Sirach, pour L’Humanité
Angelo, Tyran de Padoue, de Victor Hugo, mise en scène de Christophe Honoré (Opéra-Théâtre)Arturo Ui, de Bertold Brecht, par la Compagnie Umbral, (Collège de La Salle), Marie Stuart, de Schiller, par la compagnie Orten (Théâtre Notre-Dame)
Les altérités culturelles
12 juillet, 17h - Au coeur et en marge de nos identités : Europes centrales
Avec David Sanson, pour Mouvement et Katia Prazik pour Maska Etats Fiévreux, Théâtre de la marionnette d’Arad (Théâtre des Lucioles), Naître à jamais, de Andras Visky, par le Théâtre Hongrois de Cluj, mise en scène Gabor Tompa (Théâtre des Halles), Une fête pour Boris, de Thomas Bernhard, mise en scène Denis Marleau (Tinel de la Chartreuse)
14 juillet, 17h - Au coeur et en marge de nos identités : les GrecsAvec Bruno Tackels, pour Mouvement Apologie de Socrate, Théâtre Limassol (Gilgamesh), Heureux qui comme Ulysse, par les Fous à Réaction (Présence Pasteur), Medea Material, mise en scène de Dragos Galgotiu (Verbe Fou), Sous l’oeil d’OEdipe, mise en scène de Joël Jouanneau (Gymnase du Lycée Mistral)
17 juillet, 17h - Frontières intimes : l’impossible place de l’autre
Avec Diane Scott, pour Regards Cahier d’un impossible retour, par le Théâtre de la Ruche (Manufacture), Le Préau d’un Seul, de Jean-Michel Bruyère (La Miroiterie), Superman et moi, Compagnie Pascal Montrouge (Théâtre des Hivernales)
19 juillet, 17h - Frontières intimes : l’inquiétante étrangeté des corps
Avec Jean-Marc Adolphe, pour Mouvement El final de esta estado de cosas, redux, d’Israel Galvan (Carrière Boulbon), Précaire, par la Compagnie Marinette Dozeville (Théâtre de La Condition des Soies), Ukie-O, par le collectif Petit Travers, (Midi-Pyrénées fait son cirque)
21 juillet, 17h - L’hôte et l’intrus : la scène de la reconnaissance ?Avec Bruno Tackels, pour Mouvement La Menzogna, de Pippo Delbono (Cour du Lycée Saint-Joseph), Une Odyssée, par le Théâtre de la Manivelle (Présence Pasteur), Vol au-dessus d’un nid de coucou & Le Cimetière des Eléphants, par le Théâtre de l’Autre Scène (Fabrik’Théâtre)
23 juillet, 17h - L’hôte et l’intrus : la ruse du divertissement ?Avec Bruno Tackels L’Héroïsme au temps de la grippe aviaire, de Thomas Gunzig, mise en scène d’Alexandre Drouet (Théâtre des Doms), Polymachin, par Les Cruellas (Théâtre du Bourg-Neuf), Vengeance Nippone, par la compagnie Le Spoutnik (Espace Roseau)
Et, pour un premier point d’ensemble, rendez-vous le 27 juillet à 17h
avec Diane Scott
Conditions de la transmission culturelle
12 juillet, 11h - Le trivial et le subtil, un dialogue entre culture « savante » et culture « populaire »
Avec Jacqueline Cerquiglini (Université Paris 4-Sorbonne) et Yves Jeanneret (Université d’Avignon et des Pays du Vaucluse) Jacqueline Cerquiglini est spécialiste de la littérature médiévale et des subtilités de ses pratiques et usages du discours, lesquelles aiment à se cacher sous des apparences triviales ; Yves Jeanneret s’intéresse à la manière, souvent inaperçue, dont les technologies de l’information, de la communication, et les nouveaux médias modifient au ras du quotidien nos usages, nos habitudes culturelles et nos modes de pensée. Deux regards croisés pour éclairer les « lieux communs » avec lesquels nous bâtissons en ce monde nos demeures imaginaires.
13 juillet, 11h - L’évaluation artistique : enjeux, fondements, propositions
Avec Thierry Boré, directeur de l’ODIA-Normandie et Pascal Lebrun-Cordier (Université Paris 1, Panthéon-Sorbonne)
17 juillet, 11h - Les régions et le financement de l’émergence : quelles initiatives, quelles alternatives ?
Avec Catherine Henri-Martin, Vice-Présidente du Conseil Régional Auvergne, chargée de la Culture, Francis Parny, Vice-Président du Conseil Régional Ile-de-France, chargé de la Culture, Nathalie Piat, conseillère théâtre auprès de la DRAC Nord-Pas-de-Calais, Jean-Marc Adolphe, directeur de la revue Mouvement, Samuel Faccioli et Berengère Fournier (Compagnie La Vouivre)
20 juillet, 11h - La passation intime
Avec Frédéric Boyer, Ecrivain, romancier, Frédéric Boyer est également traducteur. Il est notamment l’auteur d’une traduction des Confessions de Saint Augustin, intégrale et nouvelle dans son approche. Il ne s’agit pas seulement d’y rendre le texte de Saint Augustin, mais autant que possible d’en rendre le geste. Augustin a fait exploser les cadres anciens à l’intérieur desquels l’homme pensait son rapport intime à lui-même. Comment faire éprouver, dans une traduction d’une oeuvre devenue un classique, le geste d’affranchissement des Aveux ? Comment transmettre l’esprit d’une oeuvre, au-delà de sa lettre ? Et d’abord, comment l’entendre ? Comment un geste de l’esprit peut-il, par-delà les siècles, se maintenir vif ?
23 juillet, 11h - La nature de la transmission culturelle : présence ou reconstruction ?
Avec Eugène Green Ecrivain, cinéaste, metteur en scène, Eugène Green s’est d’abord fait connaître par son travail sur La Parole Baroque. Il s’intéresse plus particulièrement, dans ses derniers ouvrages, à la distinction entre présence symbolique et présence réelle. A quelles conditions l’imaginaire d’un individu peut-il traverser les distances (humaines, temporelles) pour revivre et s’incarner chez un autre ? De quelle puissance de transmission le geste artistique est-il porteur ?
24 juillet, 11h - Les impasses culturelles de la culture du résultat
Avec Roland Gori et Valérie de Saint-Do (Cassandre-Horschamp)
Une réflexion autour de l’Appel des Appels.
Les six rencontres qui composent ce cycle autour des conditions de la transmission culturelle ont vocation à accompagner et enrichir les discussions autour de la Charte du Off, qui auront lieu les :9 juillet, 19 juillet, et 26 juillet à 11h.
Critiques en résidence
En ce moment où l’espace critique se réduit et où les moyens des journalistes sont fragiles, Avignon Festival & Compagnies a tenu à installer, pour la première fois dans l’histoire du festival Off comme du festival In, deux critiques en résidence. Plus de 800 compagnies aux histoires et aux expériences très diverses, venant de toutes les disciplines artistiques, présenteront cette année près de 1000 spectacles dans plus de 100 lieux. La multiplicité et la richesse des offres culturelles proposées pendant le festival font du Off un événement incontournable. Il donne une vue grandeur nature de la réalité de la vie artistique des territoires. Le côtoiement de compagnies confirmées portées par des régions de plus en plus impliquées, de compagnies indépendantes et de compagnies novices, fait du Off le seul lieu de France où peut se nouer un dialogue global sur les enjeux des politiques culturelles. En ce sens, le Off a tous les atouts pour jouer un rôle majeur dans le diagnostic sur l’état de la création, dans la réflexion sur les perspectives, et dans l’impulsion d’initiatives fortes, indépendantes, et unies. Il entoure, accompagne, bouscule, subit, conteste une manifestation officielle dont la programmation affirme chaque année des lignes fortes et souvent audacieuses en collaboration avec une personnalité artistique de premier plan. D’un côté, donc, une manifestation multiple, stratifiée, composite, collectivement représentative de l’état de la vie artistique et culturelle, avec ses forces et ses faiblesses, en partie liées à celles de la société ; de l’autre côté, une manifestation polarisée, focalisant sur des thèmes choisis une recherche artistique personnelle internationalement reconnue. Prenant acte du fait que le Off offre une vue grandeur nature de la réalité de la vie artistique et culturelle en France, prenant acte de la complémentarité complexe entre ce tissu aussi composite que fertile et l’identité développée par le festival In, il s’agit de réfléchir tout à la fois au sens ou aux sens de l’événement avignonnais, et aux relations qu’il construit, ou évite, avec les métamorphoses où sont entraînées nos sociétés contemporaines.
Bruno Tackels, critique à Mouvement, et Diane Scott, critique à Regards, ont accepté d’inaugurer ce dispositif. Il s’agira pour eux de questionner, à partir des spectacles présentés dans l’édition 2009 de l’événement avignonnais, les rapports entre l’art vivant et la société. Que nous dit le festival 2009 ? Cette réflexion sera conduite transversalement, sur l’ensemble de l’événement, sans exclusive : à partir des propositions des artistes, du In comme du Off, des réactions du public, de la presse, de la ville et de ses habitants, bref, de tous les acteurs, volontaires ou involontaires, du festival.
Rendez-vous pour lancer les débats et ouvrir les rencontres critiques le 10 juillet à 17 h , avec Diane Scott et Bruno Tackels
Maison du Off – Espace Jeanne Laurent
Entrée libre
Bruno Tackels, critique à Mouvement, et Diane Scott, critique à Regards, ont accepté d’inaugurer ce dispositif. Il s’agira pour eux de questionner, à partir des spectacles présentés dans l’édition 2009 de l’événement avignonnais, les rapports entre l’art vivant et la société. Que nous dit le festival 2009 ? Cette réflexion sera conduite transversalement, sur l’ensemble de l’événement, sans exclusive : à partir des propositions des artistes, du In comme du Off, des réactions du public, de la presse, de la ville et de ses habitants, bref, de tous les acteurs, volontaires ou involontaires, du festival.
Rendez-vous pour lancer les débats et ouvrir les rencontres critiques le 10 juillet à 17 h , avec Diane Scott et Bruno Tackels
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